www.designerontheroad.com

Jonathan Barnbrook

Alex Varanese; retro renkler, tipografi, illüstrasyon, müzik, şehir, 3B tasarım ve kırmızı!

Tasarımcı: Andy Smith. 1998 yılı Royal Sanat Okulu‘ndan mezun. Tasarımlarında mizah ve enerjiyi tipografik düzenlemeler ile çözümlüyor, serigrafi baskı tekniğinin naif ve doğal dokusuyla sergilemekten büyük keyif alıyor. En çok sevdiği renk  mavi Müşteri listesi; Orange, Mercedes, McDonalds, The Guardian, Expedia, Sony, Vodafone, Random House ve Penguin Books markalarından oluşmakta.

Grafik tasarımın yapıtaşı olan, tipografinin kullanıma yönelik hazırlanan bu tabletler Osman Tülü’ye ait. Çağdaş tipografik ilkelere uygun olarak çok sayıda yazı karakterini Türkçeleştirme ve tipogragfik çözümlemeleriyle sektörümüzde önemli yere sahip  olan Tülü, grafik tasarımın yanında tipografi danışmanlığı ve font çalışmaları yapan “Tipograf”ın da kurucusu. Aynı zamanda 1995 yılından itibaren Uluslararası Kelime İşlem Federasyonu (INTERSTENO)’da Türkiye adına jüri üyeliği görevini sürdürüyor.

Yapı Kredi Kültür Merkezi Sermet Çifter Salonu, “Bir Usta, Bir Dünya” sergi dizisinin bir yenisine ev sahipliği yapıyor. Türk grafik tasarım kültürünün mimarı, sanatçı, şair ve çevirmen Sait Maden üzerine hazırlanan “Bir Usta Bir Dünya: Sait Maden / Tasarımcı, Sanatçı, Şair…” adlı sergi, 18 Aralık 2009 – 24 Ocak 2010 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.

Sait Maden, elli yıldan fazladır grafik tasarım ve resim gibi değişik alanların her birinde benzersiz bir verim ve yetkinlikle üreten, yaşayan büyük ustalarımızdan birisi. Maden, tasarladığı 8 binden fazla kitap ve dergi kapağıyla belki de bir dünya rekoruna sahip. 13 yaşlarında şiirler yazmaya başlayan, o yaşlarda aruz bilen, 16’sında Fransızca ve Osmanlıca öğrenmeye başlayan, 18’inde Fransız şairlerinden çeviriler yapan, Baudelaire’den “Moesta et Errabunda” çevirisiyle Varlık dergisinin bir yarışmasını kazanan, Lorca’yı anadilinden çevirebilmek için İspanyolca öğrenen bir şair ve çevirmen aynı zamanda.

Sergi kitabından bahsedecek olursam; Sadık Karamustafa’nın Sait Maden’in tasarımcı duruşuna “mesafeli bir meslektaşlığın penceresinden” baktığı sunuş yazısıyla başlıyor. Selahattin Özpalabıyıklar, “Kitapların İçini de Dolduran Adam” yazısıyla Maden’in şair ve çevirmen yanını vurgulamış. Ayrıca kitapta, Sait Maden’in “Simgeler” ve “Grafik Sanatının Dünü, Bugünü” başlıklı yazılarıyla Ömer Durmaz’ın onunla yaptığı bir söyleşi de yer alıyor.

Amerikalı tasarım ofisi Post Typography’nin küratörlüğünde, 2005 yılında, el-çizimi harf tasarımı ve tipografi denemeleri üzerine “Alphabet” adlı bir sergi düzenlenmişti. Yukarıdaki çalışmanın sahibi Marc Alcock da tasarımını bu sergi için hazırlamış. Çalışmasında renk ve yazının ilişkisini keşfetmeyi amaçlamış ve bu yazıtipini tasarlamış. Peki amacına ulaşmış mı, bence ulaşmış Alcock’un diğer işlerini de görmemezlik etmeyin!

The Graphic Language of Neville Brody (ilk kitabı, 1988)

Research Studios, Neville Brody önderliğinde kurulmuş çokdisiplinli, uluslararası bir network. Londra, Paris, Berlin ve Barcelona’da ofisleri bulunmakta. Brody’den söz etmek gerekirse: Sanat yönetmeni, font tasarımcısı ve grafik tasarımcı olarak dünya çapında ünlenen Brody, 1988’de dünyanın en çok satan grafik tasarım kitabı olan, bugüne kadarki iki monografisinden ilkini yayımladı (kapak tasarımı solda. İki kitabın toplam satışı 120,000’in üzerinde). Günümüz grafik tasarım anlayışının 80′lerde temellerinin atılmasına büyük oranda katkıda bulundu. Tipografiye getirdiği yeni bakış açısıyla, modern grafik tasarımın yolunu açtı. Kompleks geçişler, agresif yazıtipi kullanımı, zekice kurgulanmış sayfa düzenleri çalışmalarının belirleyici farklılıklarıdır.

Neville Brody, 23 Nisan 1957’de Londra’da dünyaya geldi. Çalışmalarına Punk’ın asi tavrını yansıtan Brody, kendinden önceki alışılmış kuralların dışına çıkmayı başarmış bir tasarımcı olma ünvanına sahip. Dünyayı sarsan akımları çalışmalarında hissettirerek, modern grafik tasarımın başka boyutlara taşınabileceğini kanıtladı. Brody’nin grafik tasarım tavrını geliştirmesinde; Dada, Popart ve Punk gibi akımlarının etkisi olduğu dile getirilir. The Times, The Observer, The Guardian, City Limits, Lel, Per Lul, Actual ve Arena gibi köklü, saygın gazetelerin ve Avrupa’da yayımlanan birçok popüler derginin sanat yönetmenliğini üstlenen Brody, FontWorks‘ün kurucularından ve birçok fontun da tasarımcısı: 90’ların ünlü yazı karakterleri; Arcadia, Industria, Insignia, Blur, Pop, Gothic, Fuse gibi yazıtiplerinin tasarımları kendisine ait. Depeche Mode, Cabaret Voltair gibi ünlü gruplar için de albüm kapakları tasarladı. Tasarımları, Victoria ve Albert Müzesi’nde 40 bin kişi tarafından izlendi. İngiltere’nin 223 yıllık saygın gazetesi The Times‘ın logosunu, 2006 yılında modern zamanlara uyarladı; Brody’nin bu tasarımı “geleneğin evrimi” diye  nitelendirildi. Brody, 1994 yılında Fwa Richards ile birlikte Londra’da Research Studios‘u kurdu. Kendini adadığı mesleğinde, yaratıcılığın sınırlarını her zaman zorlayan Brody, görsel dilin zenginliklerinden faydalanarak olağanüstü tipografik denemelerle yeni çalışmalara imza atmaya devam etmekte.

GMK’nın Yazılar adlı bültenin 9’uncu sayısında Neville Brody’e geniş yer ayrılmış. Yazılar’ın 21’inci sayısında da Brody ile yapılmış bir söyleşi var. Şurada ve şurada da Brody ile ilgili bilgilere ulaşmak mümkün (yukarıdaki metin de bu kaynaklardan derlendi). Bir dönemin izlerini, bugünlere kadar sürmek isteyenlere duyurulur…

Yirminci yüzyılda fotoğrafın hızla gelişmesi ile beraber afiş tasarımlarında fotoğraf da kullanılmaya başlandı. Bu konudaki ilk önemli ve etkili çalışma, İsviçreli Herbert Matter’in (1907-1984), ülkesinin turistik tanıtımı için yaptığı afiş çalışmalarıdır. Prof. Emre Becer’in “İletişim ve Grafik Tasarım (1997)” adlı kitabında, Matter’ın yaşadığı döneme ait grafik tasarım anlayışından şu şekilde söz ediliyor: “Fotoğrafın grafik tasarımın bir parçası olarak kullanılması, ‘Uluslararası Tipografik Stil’ olarak bilinen dönemde daha da net bir biçimde görülmektedir. 1940 ve 50’li yıllarda gelişen bu stil birtakım görsel kurallara dayanmakta, o güne dek sıkca görülen abartılı propaganda ve reklam anlayışı terk edilerek daha yalın ve net anlatımlara yer verilmektedir. Uluslararası Tipografik Stil döneminde tasarım, toplumsal kullanıma yönelik önemli bir çalışma alanı olarak tanımlandı. Bu dönemde tasarımcı kendi rolünü bir sanatçı olarak değil, bir bilgi aktarıcı olarak tanımlıyordu.” Tasarımcı hakkında detaylı bilgiye AIGA‘nın sitesinden ulaşılabilir.

Bu önemli tasarımcı ile ilgili, yapımcılığını Pixiu Film‘in, yazarlığını ve yönetmenliğini Reto Caduff‘ın üstlendiği bir belgesel film çekiliyor. Film, 2010 baharında vizyonda olacak. Design Observer ve Print dergisi, sitelerinde filmle ilgili detaylı haber yapmışlar. Filmin afişini, kolajlarla çalışan ve tarzını çoktandır beğendiğim Christiana Couceiro tasarlamış. Sanırım, “Helvetica” filminden sonra ikinci uzun metrajlı görsel iletişim tasarımı filmini izleyeceğiz. Detaylar filmin sitesinde: www.herbertmatter.net

Benim gibi görsel iletişim tasarımcısı olan eşimin, O kim ki? adlı web sitesinde söyleşisi yayımlandı. O kim ki’den söz etmek gerekirse, sitelerinde kendilerini şöyle anlatmışlar: “Her hafta yeni, yetenekli ve tabii ki cool insanlarla güncel söyleşiler gerçekleştiren bağımsız bir aksiyondur. Varlığından mutlu olduğu bireylere sorduğu soruların ve onlardan aldığı yanıtların paylaşım merkezidir.” Ömer Durmaz’dan söz etmeme gerek yok, söyleşiyi okumanız yeterli